Caustico e brillante ritratto della borghesia inglese fra le due guerre, Il divo Garry completa con This happy Breed e Blithe Spirit un’ideale trilogia del geniale Noel Coward. Una commedia leggera in 3 atti, scritta nel 1939, che si concentra sulla personalità narcisistica del divo Garry Essendine, attore teatrale di successo, bello, affascinante, capriccioso ed egocentrico che non può sfuggire però dalla classica crisi di mezza età. Conteso dalle donne, adorato dalle folle, Garry è ossequiosamente viziato e coccolato dal suo fedele staff e dalla ex moglie. Con eleganza e composta disinibizione ecco in scena il rapporto fra il mondo e il teatro. Uno spettacolo costruito praticamente sul talento e la personalità di Gianfranco Iannuzzo che con charme e seduttività interpreta il divo Garry, vanesio, egocentrico, che non smette (quasi) mai di recitare.
L’attore siciliano gioca e gigioneggia con il suo personaggio delineandone la personalità narcisistica e giocando istrionicamente con ironia, si fregia della sua fisicità regalando al personaggio la giusta dose di sfrontatezza, di divismo e simpatia, fra capricci e virtù, sempre plateale nei suoi atteggiamenti, esagerato e compiaciuto della venerazione altrui, ossessionato e intrappolato nel suo fascino irresistibile. Ora con modi aulici, ora con tempi comici, Iannuzzo recita benissimo la parte del divo, lui che è proprio un anti-divo: molto garbato e gentile anche nel ringraziare l’intera compagnia. Lo affianca un’elegante e garbata Daniela Poggi, molto brava nel rispetto dei tempi scenici, nel ruolo della raffinata Liz, ex moglie di Garry. Bene gli altri attori che caratterizzano in modo efficace e divertente, qualcuno un po’ sopra le righe, i personaggi. La regia di Francesco Macedonio, che si avvale della traduzione di Masolino D’Amico, rimane al servizio del testo e del protagonista senza significativi interventi. La scena, unica, di Andrea Svanisci, ricrea lo studio ricco di quadri e divani della casa del divo dove le scale e le porte diventano funzionali alla drammaturgia della vicenda. Buona l’idea di mantenere il sipario aperto durante i cambi di quadro per evidenziare i salti temporali, con le luci soffuse e la musica in sottofondo e con i personaggi che si aggirano sul palco per sistemare gli oggetti. Si sorride grazie al tocco di comicità di Iannuzzo in particolare, ma si sorride con amarezza riflettendo sui temi pirandelliani e sull’impossibilità di essere sé stessi. Lo spettacolo funziona e risulta godibile, fra monologhi e ritmo da vaudeville si sorride con grazia e ironia.