Spazio Estivo Giardino delle Rose

di e con Valerio Perla; dialoga con l’autore Sylvia Zanotto

Giovedì 3 ottobre alle 17, nello spazio estivo del Giardino delle Rose (via Giuseppe Poggi 2, Firenze; ingresso libero) che rimane aperto per tutto il mese, per la rassegna di presentazioni di libri con autore si parla di Nei tuoi occhi. Ballata cubana per tamburi e magia di e con Valerio Perla; dialoga con l’autore Sylvia Zanotto; sonorizzazioni a cura dell’autore, che è anche valentissimo musicista. Cosa è la rumba? «Carne viva, hermanos, una messa profana di passioni nel vuoto de nuestra existencias, il tradimento della ragione; un fiato trattenuto nel profondo buio del mare e la solitudine dell’officiante laicodal corpo fatto di suono y la sangre de silencios…». Una storia ribollente di tamburi e di rumba, di antiche religioni afrocubane e di mare, sullo smarrimento e le disillusioni, sui tempi che cambiano e le rotte necessarie per evitare i fortunali. La Cuba che ho visto e quella che ho vissuto e che, ora, vive in me. Il percussionista Valerio Perla è un narratore inquieto e creativo. Dal 1984 frequentatore assiduo di ambiti musicali detti di “contaminazione” e profondo conoscitore del folclore afrocubano. Ha suonato con i maggiori interpreti della World Music italiana, del Jazz, del Flamenco Tradizionale e della Pop Music accompagnando tour e lavorando in oltre 30 progetti discografici alcuni dei quali insigniti di prestigiosi premi internazionali. Tra le collaborazioni si ricordano: Chiara Riondino e Alessia Arena “Piero è passato di qui” (premio speciale Ciampi 2022), Nando Citarella & Tamburi del Vesuvio, Riccardo Tesi & Banditaliana, Lorenzo “Jovanotti” Cherubini, Mau Mau, James Senese & Napoli Centrale, Giancarlo “Skiaffo” Schiaffini & Portofranco Multicolor Orchestra, Stefano Bollani, Barbara Casini & Stefano Bollani, Franco Santarnecchi & Wave Orchestra, Di Volo – Bombardella & Test Klezmer Orchestra, MDA Teatrodanza, TeatroContinuo di Padova. Dal 1986 impegnato nell’insegnamento delle Percussioni Afrocubane attraverso corsi stabili, stage, seminari e workshop. Ha condotto stage di Percussioni Afrocubane e conferenze di divulgazione musicale presso i più rappresentativi festivals e istituzioni culturali italiane tra i quali: Sentieri Acustici, Etnie, Mama Africa, RumbaTrophy Adventure, Università di Salerno- Musicateneo, DAMS – Università di Bologna, TeatroContinuo, Assessorato Pubblica Istruzione di Salerno e Nocera Superiore, Conservatori musicali di Salerno, La Spezia e Firenze. Stage formativi per bambini e ragazzi di realtà disagiate in particolare: Stage con ragazzi/e vittime della guerra provenienti da Orfanotrofio di Tusla (Bosnia), città di Hebron (Palestina), Ucraina. Stage formativi per classi provenienti da quartieri marginali in Nocera Inferiore, Pistoia. Ideatore e realizzatore, primo in Italia, di cicli di conferenze sulla Storia della Musica Caraibica e Ritmica Caraibica per ballerini, Maestri di Ballo ed atleti di danza sportiva, denominati “NonSoloRitmica”. Collaboratore della FIDS (Federazione Italiana Danze Sportive) e nel comitato tecnico nazionale di MIDAS e OPES. Dal 1987 collaboratore del maestro Joseph Fontano e attualmente (2023) insegnante presso la sua Accademia Europea di Danza. Già autore dei testi e dei video didattici con la casa editrice De Agostini per il progetto editoriale “Ballando con le Stelle” patrocinato dalla FIDS e per una collana didattica distribuita sul territorio nazionale diretta da Luca Tommassini. Ha al suo attivo tre libri nel catalogo Amazon: “Venti confusi”, “Provincialismi”, “Ottantanove Giorni” e collaborazioni redazionali con riviste e giornali tra quali “Percussioni” e “Il Ponte di Sacco”.

Patrimonio dell’umanità, luogo di immenso fascino e meta turistica molto quotata, il Giardino delle Rose è poco frequentato dai fiorentini rispetto all’alto numero di stranieri che vi transitano. Obiettivo della programmazione culturale dell’Associazione Febbre e Lancia, assegnataria del  bando del Comune di Firenze per la programmazione dell’estate 2024, è in primo luogo quello di attrarre con le proprie iniziative un numero più alto di cittadini a godersi uno dei luoghi più belli al mondo con la presentazione di un libro, un concerto acustico, una performance, gustando momenti unici, in un connubio di cultura e bellezza senza tempo. Ci saranno eventi fino al 30 ottobre.

Venerdì 4 ottobre ore 17 Musica dal vivo L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: SOS BLUEGRASS Nicola Ronchi, Leonardo Campatelli e Cristian Vegni formano un trio acustico che ripropone i classici della musica country rock dagli anni ’50 agli anni ’70. Una fusione di chitarre, armoniche, cajon e armonie vocali in puro country style per tornare indietro nel tempo, cantare, ballare e sognare.

Sabato 5 ottobre ore 16 Presentazione del libro Che ci fa una gallina fuori dal pollaio? di e con Sandra Moldi (EditoreEBS Print); dialoga con l’autrice Sylvia Zanotto. Un giorno, una gallina un po’ particolare di nome Kekina, dopo aver osservato a lungo il comportamento dei suoi simili nel pollaio, scava una buca sotto al recinto e scappa verso il bosco. Questo atto di coraggio le farà provare l’ebrezza del viaggio iniziatico, grazie al quale diventerà consapevole di molte cose: che non tutti i lupi sbranano le galline; che nel mondo esistono infinite varietà di polli e pollai; che la strada per portare la pace nel mondo parte soltanto conoscendo e affrontando se stessi. Così si presenta Sandra Moldi: “Sono nata il 5 luglio 1958 a Mestre, un pollaio molto vicino a due pollai piuttosto noti, sia pur per ragioni diverse: Venezia e Marghera. Come narra Kekina in questo libro, ho frequentato il liceo scientifico e poi mi son laureata in Filosofia a Ca’ Foscari ( Venezia ). Nel frattempo mi sono anche diplomata alla Scuola Internazionale di Grafica, dedicandomi all’incisione, serigrafia, litografia e alla grafica pubblicitaria. Dopo la laurea, ho esposto in qualche galleria locale e collaborato come freelance per alcuni studi pubblicitari e sono approdata in un mega pollaio altamente industrializzato, ossia Milano. Qui ho studiato per due anni illustrazione e ho iniziato ad insegnare alle scuole superiori. Tornata al “natio pollaio selvaggio”, ho messo al mondo due adorabili pulcini e ho collaborato con la Ludoteca di Mestre, organizzando laboratori di creatività per bambini. Parallelamente ho seguito diversi corsi di aggiornamento per docenti di scuola media superiore, tra cui quelli promossi dalla Fondazione di Venezia sulle grammatiche teatrali. Oggi sono una gallina-docente senior che cerca di trasmettere ai suoi gallozzi-studenti l’amore per la vita e per i grandi temi che toccano l’umanità dai tempi dei tempi, con particolare riferimento al tema della violenza sulla donna, alle questioni di genere e alla diffusione della cultura della pace. Cerco inoltre di insegnare loro l’ironia (senza la quale è praticamente impossibile vivere) e di sperimentare nuove forme di didattica, utilizzando la pratica della Biodanza (Sistema Rolando Toro), in qualità di facilitatore titolato (corso quadriennale presso la Scuola di Formazione Centro Gaia di Vicenza). Il dialogo con le Muse della creatività continua e prossimamente verrà alla luce il secondo volume di Kekina. Pubblicazioni: Fiabe, Capitello Edizioni 1988; Scoprire perché, Fabbri Editore 1989; La renna Marloria, Vita e Pensiero Editore 1993; Nuvole a colazione, Panini Editore 1995; La Nina nel campo, Capitello edizioni 1995; Il cavaliere di Benek, Editing Edizioni 2005.

ore 17 Musica dal vivo L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta la grande Lisetta Luchini. Cantante ed interprete di musica popolare toscana, ricercatrice, chitarrista, cantastorie, autrice di canzoni e musiche per il teatro, fondatrice insieme ad illustri studiosi, storici e etnomusicologi del Centro Studi Tradizioni Popolari di Firenze, di cui cura la parte musicale per la rivista “Toscana Folk”, organo del Centro stesso. Attrice di teatro musicale e non (classici, riviste, commedie musicali), ha fatto parte di numerose compagnie teatrali alternando questa attività con quella musicale. Canta tutto il repertorio “classico” toscano, anonimo e d’autore: canzoni narrative, ballate, serenate, stornelli, fino a Spadaro, Cesarini, Petralia ed altri ancora. Scrive ed esegue le proprie “storie” su temi attuali che continuano la tradizione dei cantastorie toscani. Si adopera per la conservazione, diffusione e, soprattutto, l’evoluzione della musica di tradizione svolgendo anche una intensa attività di solista. Ha vinto più volte il Premio Giovanna Daffini di Motteggiana (Mn), con testi da cantastorie dedicati alle donne e di attualità. Collabora con la Compagnia Namastè Teatro dal 2007 con spettacoli con musica dal vivo dedicati alle tradizioni fiorentine e Toscane in genere, quali: La veglia sull’aia, Porta un bacione a Firenze, Fiorentini si nasce, Il mestiere di ridere, Il giocondo zappaterra, Il cappello di paglia di Firenze. Discografia: Toscana in musica CD doppio Ed. Pegasus, Lisetta Luchini…e compagnia! 2004 Ed. Pegasus 2004, Gl’è Tutto sbagliato gl’è tutto da rifare. ED Pianigiani 2010, Il Popolare canto – Ed Folknote 2018 FI.

Domenica 6 ottobre ore 16 Benessere a cura di Matteo Bruno; massaggiatore professionale, esperto Judoka, Matteo Bruno alternerà sessioni di massaggi gratuiti a dimostrazioni e piccole lezioni di autodifesa con approccio al movimento per tutti.

ore 17 Concerto L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: Davide Zappia, un pianista professionista di 23 anni, di formazione classica e jazz presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. Si è esibito in occasione di eventi organizzati da ristoranti, alberghi e locali della Toscana, tra i quali Caffè Concerto Paszkowski, Villa Corsini a Mezzomonte e Grand Hotel Minerva a Firenze, Hotel Hermitage, Hotel Biodola e Hotel del Golfo all’isola d’Elba. Al Giardino delle Rose presenterà arrangiamenti personali (piano e voce) di composizioni standard internazionali appartenenti al repertorio jazz e pop.

Lunedì 7 ottobre ore 16 Attività per le famiglie Bepsi Pepsi Guida Sylvia Zanotto. Benessere psicofisico e poesia. Vivere la poesia in armonia con l’ambiente circostante e il proprio corpo. Il tutto per ritrovare un proprio equilibrio interiore. Il benessere si trova ora improvvisamente in un giardino così bello che in un gioco di specchi, riflessi e rimandi introduce bellezza nei luoghi più segreti del nostro io. Del nostro incontro. Con gli altri. Con le rose. Con le parole.

Martedì 8 ottobre ore 17 Attività per le famiglie A cura della Società Toscana dell’Orticultura Paesaggiando & Bullettino racconta “Paesaggiando” è un percorso fisico e culturale nella storia del verde urbano e storico del Giardino delle Rose. Scopriremo insieme alcune caratteristiche botaniche e, paesaggistiche del luogo che lo hanno caratterizzato nella storia rendendolo unico non solo da un punto di vista estetico ma anche per la presenza di innumerevoli specie e varietà botaniche di rilievo. Il percorso si costruirà su varie tappe e permetterà al pubblico di conoscere alcuni aspetti inediti della storia del giardino, approfondendone l’importanza storica e di carattere paesaggistico. A chi è rivolto? Il laboratorio è pensato per un pubblico di adulti.

“Bullettino racconta”. Con gli autori del periodico storico-scientifico “Il Bullettino”, rivista curata dalla Società Toscana di Orticultura, fondata a Firenze nel 1876, stampata e diffusa con due numeri l’anno periodicamente. Condotto da esperti del settore del verde urbano e del paesaggio i quali accompagneranno il pubblico nel conoscere nuove visioni e soluzioni per un presente e un futuro sostenibile e in armonia con l’ambiente.

Fra le istituzioni del settore agricolo che sono nate ed hanno sede in Firenze, la Società Toscana di Orticultura è, dopo l’Accademia dei Georgofili (sorta nel 1753), la più antica essendo stata fondata nel 1854.è un’associazione di promozione sociale che promuove la cultura nel settore del verde e del paesaggio, in particolare nel settore dell’orticoltura, della frutticoltura, della floricoltura e del giardinaggio.

Mercoledì 9 ottobre ore 17 Presentazione libri con autore – Eventi letterari a cura di Paolo Ciampi e di I Libri di Momprecem Energia, energie di e con Pietro Berna, Massimo Tucci, a cura dell’Associazione Pescas – Betti Editore. L’energia è essenziale per il funzionamento di tutto ciò che esiste, dalle particelle subatomiche alle galassie. Quindi non possiamo non occuparci di energia. Siamo preparati per l’era digitale? Forse. L’energia è una proprietà fondamentale dell’universo che permette il compimento di azioni, il lavoro e il cambiamento. Per Aristotele l’energia è l’atto, il principio determinante e attuante. In fisica è l’attitudine a compiere lavoro. Il senso del compiere implica che l’energia si attua in trasformazioni che avvengono nel tempo. L’energia non può essere né creata né distrutta, può solo essere trasformata da una forma in un’altra. Qualcuno, a volte, se ne dimentica e commette errori di interpretazione e prende decisioni sbagliate, individuali e politiche. In questo libro si parla di energia in tutte le sue declinazioni e applicazioni. Si parla di sentieri e di opere come linguaggio per definire l’energia. Sentieri come indicazioni, modi di accesso, percorsi per descrivere gli aspetti, le forme e le evoluzioni dei fenomeni energetici. Opere come storie di esperienze legate all’energia.

Giovedì 10 ottobre ore 17 presentazione libro con autrice a cura di Jonathan Rizzo: L’arte in una stanza di e con Ana Maria Silvia Brechler; con l’autrice dialoga Jacopo Chiostri. Fra accumulazione e Hikikomori. Esiste un “luogo dell’arte”, uno spazio cioè che riesce a ispirare in maniera profonda un artista? Il vissuto di ogni individuo è pieno di oggetti che spesso non possiedono valore intrinseco, ma che possono assumere un notevole valore emotivo, rappresentando una vera e propria mappa visiva come riflesso dell’evoluzione personale. Partendo da questi interrogativi, Ana Maria Silvia Brechler esplora due temi spesso sottovalutati ma di grande importanza: da un lato, collezionismo e accumulazione, con i disturbi che ne derivano; dall’altro, il fenomeno recente dell’Hikikomori, temine che si usa per indicare quei giovani che decidono di allontanarsi per lunghi periodi dalla vita sociale senza avere alcun contatto con il mondo esterno. Ana Maria Silvia Brechler, Annie per amici e conoscenti, è figlia di madre italiana e padre tedesco/greco. È nata il 29 novembre 1987 a Bucarest, un paese lontano per usi, costumi e per ricordi. Figlia di una famiglia multietnica, ha vissuto di tradizioni e educazione multiculturali che hanno condizionato, volontariamente e no, il suo percorso di studi, tanto che dopo aver conseguito il diploma presso il liceo scientifico dei Padri Scolopi a Firenze, nel 2007 ha deciso di iscriversi alla Facoltà di Psicologia di Padova. Una scelta che si è dimostrata essere un inizio di qualcosa di indefinito ma percepibile. Successive vicissitudini hanno fatto sì che l’anno successivo abbia deciso di compiere il passaggio alla facoltà di Lettere e filosofia a Firenze con indirizzo “Lettere Moderne”. Scelta dovuta in nome della passione per la scrittura e la poesia. Due scelte apparentemente errate ma giuste se valutate singolarmente. Di entrambe dicono che ne porti lo spirito. Un’essenza che si è dimostrata veritiera quando ha deciso, caparbiamente, di iscriversi nel 2013 alla triennale presso il Dams di Bologna, dove si è laureata nel luglio 2017 in Psicologia dell’arte. Sempre a Bologna, nel 2017, proseguendo gli studi artistici, si è iscritta alla Magistrale in Arti visive laureandosi, nel marzo 2020, in Semiotica. Lungo questo percorso didattico tante cose sono successe e altre ne sono accadute. Un percorso travagliato e curioso dove l’arte e la psicologia l’hanno indirizzata e mai abbandonata. Curiosa del risultato, nel 2006 ha voluto partecipare al concorso letterario “Lo Scrittoio” di San Piero a Sieve arrivando fra i primi cinque finalisti. Nel 2007 ha pubblicato a sue spese una propria raccolta di poesie dal titolo Abissi. Per tale pubblicazione ringrazia ancora oggi i suoi genitori. Nel 2008 ha partecipato sia al concorso premio letterario “Prato: un tessuto di cultura”, dove è stata inserita nell’antologia del premio con la poesia Io sono, che al Premio internazionale “FIRENZE Capitale d’Europa” XI Edizione, dove è inserita nell’antologia del premio con la poesia L’eco del tempo. E ancora, nel 2011, ha partecipato al concorso Centro d’Arte coreografica “Aglaia” Premio Artistico Letterario “Nicola Mirto” arrivando finalista con le poesie Di ora in ora, Il tuo temo, Resisti. Nello stesso anno ha pubblicato con la casa editrice Aletti il suo libro di poesia dal titolo Essenza. Tramite la casa editrice Pagine è stata inclusa nell’antologia In linea con la poesia – seconda antologia poetica e presentando come poesie Parola segreta, Forma apparente, Commedia triste, Sguardo. Nel 2015 con Youcanprint ha pubblicato, in versione E-Book, la sua terza raccolta di poesie dal titolo Lei. Sei anni dopo, la poesia l’ha richiamata e, nel 2021, è stata invitata dalla casa editrice Pagine a partecipare all’antologia poetica M’illumino d’immenso ed è presente in essa con le poesie 2020: pandemia d’arte, Amicizia, Incontri, L’umano essere. Nel mese di luglio 2022 ha pubblicato con la casa editrice Prometheus il saggio dal titolo Andy Warhol il Narciso Pop. I Flowers come simbolo di una sensibilità Camp per una società liquida.

Venerdì 11 ottobre ore 17:30 Musica dal vivo L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: Lotus Sofia Manara, Gabriele Galli, Lorenzo Vitali, Emma Melozzi, i componenti della band neo generazionale rivelazione del panorama fiorentino, attualmente sotto contratto di Shunu record. Sonorità soul e elettroniche per un rock alternativo, che dispiega luminose armonie vocali a tre voci e uno stile di scrittura profondo ed introspettivo. Vincitori del premio FSE Giovanisì con il brano “Spectators”, al Rock Contest del 2022, sono stati notati da Lorenzo Pellegrini (⁄handlogic), che sprona il gruppo a iniziare a suonare e a cercare una propria identità, sotto la sua guida come produttore artistico. Insieme iniziano un percorso su materiale inedito. A Gennaio del 2024 esce il loro primo Ep d’esordio su tutte le piattaforme streaming, 5 brani dal gusto competitivo raffinato dove ogni elemento è al suo posto e dove non manca una maturità compositiva e di sensibilità a tematiche sociali. Insieme al network toscano di Mantide Concerti stanno promovendo il loro lavoro attraverso live full band in elettrico e in set acustici.

Sabato 12 ottobre ore 16:30 Danza Laura Torricini in Experiencia Flamenca Il flamenco con una grande interprete al Giardino delle Rose. Laura Torricini dal 1989 al 1994 studia danza classica, flamenco e danza classica spagnola con il Maestro Fernando Josè Hiram al “Florence Dance Center” di Marga Nativo e Keith Ferrone. Prosegue fino al 2003 gli studi di flamenco con Ciro, Merche Esmeralda, Paco Fernandez, Eva Yerbabuena, Adrian, Isabel Bayon, (Madrid, Sevilla, Jerez de la Frontiera, Cadiz, Granada). Dal 1996 inizia la sua attività di insegnante a Firenze. Dal 1991 al 2019 svolge attività professionale. Ha partecipato in qualità di danzatrice alle attività Associazione.teatrale “2 Parole”. Ha lavorato in qualità di coreografa e/o danzatrice per gruppi musicali, teatrali e compagnie operistiche. Ha partecipato per la componente danza spagnola alla realizzazione dello spettacolo “Intarsio”, dialogo fra tre danze, flamenco araba e danza classica indiana (danza bharathanatyam). Tra i più importanti spettacoli cui ha partecipato possiamo ricordare Carmen di Bizet diretta da Zubin Metha per il “Maggio Musicale Fiorentino” (Teatro comunale di Firenze), Yerma di F.Garcia Lorca (regia di M.C.Bresciani) al Teatro le Laudi (Firenze) protagonista attrice-danzatrice. “Festival di danza” di Cartagine (Tunisi). “Cavalleria rusticana” di Mascagni (Firenze) come aiuto regista, “Le Nozze di Figaro” (San Galgano Siena) come danzatrice e coreografa, Al Cafè de Chinitas palazzo Pitti Firenze (CastelloTrostburg Bolzano).  “Intarsio” (Festival della musica dei Popoli Olbia Sardegna) fondatore Peter Gabriel. Premio “Galileo” (Museo del Bargello Firenze), “Il Misterioso fascino della Spagna” con Fabio Montopoli chitarra classica, Silvia Martinelli (soprano), (porto S.Stefano, Isola del Giglio, Tropea, cortile di palazzo Orsini a Pitigliano), isola Maddalena, Collinearea Festival 2007 Castello di Lari Teatro Comunale “G. Verdi”. San Severo; “Concierto de alma” voce recitante: Michele Placido, chitarra:Javier Garcia Moreno, pianoforte e violoncello (Emilia Romagna Festival, Arena Plautinia), “La notte bianca a Perugia” (Sala dei Notai). I fiori del bene”. Malaspinarte: Castello Malaspina di Massa, Lina Bernardi ( attrice ) Beppe Costa ( poeta scrittore), Beatrice Niccolai ( poetessa ). “Flamingo road and friends” (Castello Imperatore Prato) con Gianni Zei e Luigi Gagliardi (chitarristi) e Paolo Casu (percussioni). “Gran Galà della Danza Internazionale” Auditorium Concordia Pordenone con il gruppo “Ziryab” Corrado Ponchiroli cantaor chitarrista Marco Perona. Antonio Marquez coreografo Bailaor in “Os quiero…” Flamenco, Teatro del popolo Colle Val d’Elsa.

Domenica 13 ottobre ore 16 Laboratorio esperienziale Trust Questa azione collettiva, dedicata al risveglio del corpo e della voce, immersi nell’incantevole natura del Giardino delle Rose, permette di liberare le tensioni, connettersi con il proprio spazio interiore e aprirsi con maggiore fiducia all’ambiente circostante e all’ascolto degli altri. Il percorso si sviluppa attraverso un cammino a tappe nel parco, alternando pratiche di voce e movimento a momenti di ascolto e respirazione, durante i quali verranno proposte letture tratte da opere di autrici della casa editrice Le Plurali, che pubblica “libri femministi per menti curiose”. Dopo un’esperienza di esplorazione a occhi bendati, il laboratorio si concluderà con la libromanzia, una pratica divertente in cui si cercano risposte tra le pagine dei libri. TRUST è guidato da Francesca Pirami, cantante, performer, teatroterapeuta, operatrice olistica voce-suono (Prof. Reg. Lg. 4/2014) e le letture e la libromanzia saranno a cura di Beatrice Gnassi, dell’associazione Uniche ma plurali. L’evento fa parte del cartellone dell’Estate Fiorentina. Febbre e Lancia

ore 17:30 Musica dal vivo L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: Contrabanda! Francesco Birardi | chitarra, voce Luca Imperatore | chitarra flamenca Paolino Casu | percussioni Tradición cubana viva! Un ormai ben noto gruppo che ai “classici” della musica tradizionale cubana e del Buenavista Social Club unisce pezzi originali e inediti di loro composizione, ma pur sempre aderenti ai canoni della grande tradizione cubana, arricchendola di nuove soluzioni e nuove sonorità, grazie anche all’apporto degli ottimi musicisti che compongono la formazione.

Lunedì 14 ottobre ore 16 Attività per le famiglie Bepsi Pepsi Guida Sylvia Zanotto Benessere psicofisico e poesia. Vivere la poesia in armonia con l’ambiente circostante e il proprio corpo. Il tutto per ritrovare un proprio equilibrio interiore. Il benessere si trova ora improvvisamente in un giardino così bello che in un gioco di specchi, riflessi e rimandi introduce bellezza nei luoghi più segreti del nostro io. Del nostro incontro. Con gli altri. Con le rose. Con le parole.

Martedì 15 ottobre ore 17:30 laboratori didattici: la Società Toscana dell’Orticultura propone: Botanika – laboratorio creativo di disegno botanico con l’artista e facilitatrice Marta Scalvi. Partendo dall’osservazione di alcune tavole botaniche, ci concederemo di abbandonare l’impronta scientifica che caratterizza il disegno botanico puro per indagare il mondo vegetale con i nostri sensi, le intuizioni e l’immaginazione. Creeremo delle tavole botaniche vivaci, POP e ricche di significato per chi le ha create. Il laboratorio si sviluppa in 3 tappe. La prima di esplorazione: usciremo nei bellissimi spazi verdi del Giardino delle Rose per osservare da vicino le piante. Raccoglieremo informazioni, sensazioni, emozioni legate alla pianta che sceglieremo di ritrarre. La seconda tappa prevede la rielaborazione: raccolti i dati visivi, sensoriali e scritti torneremo al banco di lavoro. Sarà questo il momento per disegnare, sintetizzare il tratto e arrivare a una versione ancora più personale dell’elemento vegetale. Infine l’ultima tappa, la più importante è quella della creazione: fatto tesoro dell’osservazione e dell’elaborazione, ci lanceremo nella creazione della nostra personalissima tavola botanica! Il laboratorio è pensato per un pubblico di ragazzi (14+) e adulti. Info e prenotazioni: cell 334 9909642 – https://societatoscanaorticultura.it/

Mercoledì 16 ottobre ore 17 Presentazione libri con autore – Eventi letterari a cura di Paolo Ciampi e di I Libri di Momprecem: Tramonti erotici di e con Angiolo Naldi (I Libri di Momprecem Edizioni); dialoga con l’autore Paolo Ciampi. Due storie di persone, una donna e un uomo, di una certa età, al tramonto dell’esistenza. Irene, la protagonista di E il cielo, la sera, diventa tutto color dell’oro, è una ricca ereditiera, proiettata nei ricordi di una vita avventurosa è stimolata a scavare nella sua disinibita sessualità. Un giovane aspirante psicologo la intervista per comprendere il pensiero e la sensibilità di una donna libera da condizionamenti sociali. Il protagonista del racconto, Soltanto aspettarti, è un anziano musicista di fama internazionale, ancora aggrappato alla vita che sente sfumare nell’incerto futuro dell’età che avanza, ma che non ha voglia di arrendersi. Tenta di nuovo la ricerca del successo, e incontra un amore vero in una condizione sorprendentemente nuova.

Giovedì 17 ottobre ore 17 Reading poetico Festa poetica a cura di Jonathan Rizzo: animale apolide con radici nel salmastro mediterraneo del Principato elbano, studi storici nel Granducato toscano e palestra di vita sui boulevard parigini. Senza casa, col cuore lasciato in ostaggio in un paradiso perduto chissà dove nella tradizione dei portatori di luce, esordisce con disonore della nuova antologia di poeti fiorentini Affluenti (Roma, Ensemble, 2016) e partecipa a diverse antologie poetiche, ma soprattutto è autore unico dei tomi L’Illusione parigina (Firenze, Porto Seguro, 2016) ed Eternamente Errando Errando (Firenze, LaSignoria, 2017); col 2018 apre la Trilogia poetica dell’innocenza con la silloge La Giovinezza ed altre rose sfiorite. Ritratto del poeta che fu (Roma, Ensemble). Nel 2019 vince il premio poetico “Le Parole nel Cassetto” edito dal caffè letterario de Le Murate di Firenze. Dal 2020 alla faccia delle pandemie mondiali dirige e presenta il programma radiofonico Al bar della poesia sulle web radio Garage prima e RadioGrad dopo, ed è direttore artistico della programmazione culturale del caffè letterario Volta Pagina di Pisa. Per non farsi mancare nulla, in piena prigionia viene pubblicato nell’antologia poetica Congiunti (Roma, Ensemble) e chiude l’anno col suo quarto libro personale, Le Scarpe del Flâneur, silloge di testi scritti nella sua parigina alla ricerca della tradizione del poeta camminatore (sempre Roma, Ensemble) e seconda tappa della trilogia. Nel 2021 conduce un programma di arte e cultura alternativa sulla web tv Stylise dal nome Jhonnysbar altre forme d’arte, per poi entrare nell’antologia Distanze obliterate del blog poetico Alma Poesia edito da PuntoAcapo. A sorpresa nel direttivo del movimento poetico “Rinascimento Poetico” come referente toscano ed arcipelago, e direttore artistico della manifestazione “Gran Premio alla poesia” in collaborazione con l’associazione culturale La Chute di Firenze. Inoltre collabora con lo spazio del Giardino delle Rose con “I giovedì tra le rose” e può vantare poesie tradotte in francese, inglese, spagnolo e portoghese con pubblicazioni in riviste di settore in Francia, Spagna, Argentina e Brasile. Nel 2022 prende una vacanza poco seria col romanzo giallo Un caso pop per l’ispettore Iannacci, edito da PuntoAcapo; nell’estate entra nell’antologia di racconti brevi di autori Ensemble Ah L’estate. Del 2023 sono il pamphlet contro la poesia contemporanea italiana Dichiarazioni di guerra per la piccola casa editrice romana progetto Cultura e la silloge Il Blues di Jonathan Rizzo, per senzatetto senza amori a cui impiccarsi per Ensemble, che chiude la Trilogia dell’innocenza. Finalista dell’edizione 2023 del Premio InediTo di Torino per la poesia, nel 2024 arriva secondo. Sempre in viaggio, sempre in fuga, lo potreste trovare in qualche bettola a leggere le sue poesie disperate con l’accompagnamento dei soliti galeotti delle 7 note col progetto di poesia e musica Jhonnysbar(Nuova gestione), o in postriboli di cui fingete di non avere memoria, ma dove in verità avete incontrato le vostre compagne d’altare. In poche parole non vince mai e continua ad insistere, è proprio uno sciocco innamorato e romantico sempre prossimo al ritiro, ma a nessuno dirà il perché, da gentiluomo qual è.

Venerdì 18 ottobre ore 16:30 Musica dal vivo L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: FRANCO SANTARNECCHI E TITTA NESTI IN CONCERTO Titta Nesti: voce e chitarra; Franco Santarnecchi: tastiere. Titta Nesti possiede una voce ricca di colori, che l’artista alterna ai suoi effetti musicali capaci di muovere la scena. Accompagnata dal sodale Franco Santarnecchi al piano e tastiere, l’esibizione si trasforma in un abbraccio condito da standard jazz e musica popolare, da Chico Buarque a Rollins a Marley. Nesti – Santarnecchi, un duo abituato ad esplorare timbriche e colori musicali diversi grazie alla libera improvvisazione, grazie al dialogo sonoro sempre aperto che diffonde nuove suggestioni, indispensabile materia per momenti onirici, ipnotici, per un viaggio musicale sorprendente, creato dagli strumenti sia acustici che elettronici

Titta Nesti – Vocalist. Si avvicina alla musica grazie a suo fratello, il contrabbassista/cantante Franco Nesti e continua a studiare canto ed improvvisazione con Tiziana Ghiglioni, Alessandro Di Puccio, Susanna Rigacci, Mark Murphy, Michele Hendricks e Kaya Anderson. Si esibisce in clubs, festivals italiani ed internazionali ed in teatri prestigiosi con musicisti tra i quali Luca Flores, Nicola Stilo, Walter Paoli, Fulvio Sisti, Mauro Grossi, Ikue Mori, Kenny Wheeler, Lello Pareti, Mirko Guerrini, Nico Gori, Sandro Gibellini, Stefano Onorati, Simone Graziano, Andrea Melani, Gianluca Petrella, Silvia Bolognesi, Gabrio Baldacci, Fabrizio Puglisi, Emanuele Parrini, Piero Leveratto, Marco Tamburini e Mirco Mariottini. Ha fatto parte della New Project Jazz Orchestra di Trento diretta dal M° RenzoVigagni con la quale si esibisce al fianco di Andrea Braido, Rudy Migliardi, Bruno De Filippi e Lee Konitz. Dal 1990 collabora come voce solista con il coro Jubilee Shouters diretto da Gianna Grazzini e fa parte nel 1998 del progetto “Porgy & Bess” arrangiato per piano e coro da Mauro Grossi (progetto presentato nei più importanti teatri toscani). Con i Jubilee Shouters, nel 2004 riceve da Mario Luzi il Premio “G. La Pira” e nel 2005, come voce solista, apre la “Festa della Toscana” concerto tenuto al Mandela Forum di Firenze con la partecipazione di Piero Pelù, Jovanotti, Riccardo Tesi, Petra Magoni e Ginevra Di Marco. Nel 2001 inizia la sua collaborazione, tuttora attiva, con Franco Santarnecchi ed insieme registrano nel 2007 il cd “Floatin’ per l”etichetta Philology (featuring Franco Nesti e Stefano Tamborrino): il cd viene presentato nel 2008 ad Asmara, in Eritrea. Nel 2009 esce, ancora per Philology, il suo secondo cd “Canzoni Censurate” con Jacopo Martini, Filippo Pedol e Gabriele Mastroianni. In seguito alle ottime recensioni inerenti questi due cd, pubblicate su riviste italiane e straniere, nel febbraio 2009 viene candidata insieme ad altre cinque vocalist, come “Best Jazz Singer” per l’Italian Jazz Awards – Premio Luca Flores. Sempre nel 2009 tiene i seminari di canto a Sant’Anna Arresi, ed in quell’occasione conosce Butch Morris che la vuole come voce solista nel concerto “Conduction n. 188” realizzato con un’orchestra di musicisti professionisti italiani e newyorchesi e poi trasmesso su Rai Radio Tre. Dal 2009 si esibisce all’Auditorium di Roma con alcuni musicisti dell’orchestra Santa Cecilia, il percussionista Ivano Fortuna e e l’attore Giuseppe Cederna nell’ambito dei concerti multisensoriali “Ad.agio” a cura del presidente dell’Aigam, Andrea Apostoli. Numerose le collaborazioni in cd a nome di altri artisti tra le quali “Ma che musica 3” a cura dell’Aigam e “Cromatòs Project” con Franco Nesti e Duccio Bertini (ospite Claudio Fasoli) entrambi del 2010 e “Viaggio al centro del violino vol.2” di Emanuele Parrini (2014). Nel luglio 2011 per Caligola Records esce “Chacmools” con il sestetto di Norbert Dalsass, registrato con Achille Succi, Marco Gotti, Stefano Bertoli e Maurizio Brunod. Nell’estate 2011 entra a far parte della “Franco Santarnecchi Waves Orchestra” con Riccardo Onori, Franco Nesti, Piero Gesuè, Piero Borri, Daniele Malvisi, Luca Marianini, Eleonor Young, Valerio Perla e Liron Meyuhas. Nell’aprile 2013 su Itunes viene pubblicato il cd contenente tutti pezzi originali di Franco Santarnecchi riarrangiati per l’organico in questione. Nell’estate 2012 tiene una serie di concerti con il pianista americano Joel Holmes. Nel 2013 nasce Muziki un gruppo che vede uniti in formazioni diverse alcuni musicisti che da tempo collaborano insieme tra i quali Franco Santarnecchi e Ellie Young in un repertorio di pezzi originali, rivisitazioni di composizioni della popular music, improvvisazioni radicali e sperimentazioni in live elctronics. Numerose anche le partecipazioni a performance con artisti di altre aree espressive (improvvisazioni su action painting o su reading). Nel dicembre 2013 tiene un tour in Israele con la percussionista/hang drummer Liron Meyuhas e nel 2014 nasce il trio OUÏE con la Meyuhas e con la violoncellista Ellie Young. Sempre del 2014 è anche la collaborazione con la contrabbassista Silvia Bolognesi e il chitarrista Gabrio Baldacci nel progetto WU WEI. Da molti anni è chiamata in tutta Italia a tenere seminari sull’improvvisazione e sperimentazione vocale (nel gennaio del 2015 anche presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze).

Franco Santarnecchi (29 aprile 1961) è un tastierista, polistrumentista e compositore italiano, originario di Pisa. È principalmente noto per il suo lavoro con Jovanotti, con il quale collabora sia in studio (registrazione e composizione dei brani), che in live.

Sabato 19 ottobre ore 16 Incontro + aperitivo a sostegno di Orme Libere odv “ORME FELINE” Maria Scacchetti, Consulente della Relazione Felina e volontaria di Orme Libere odv presenterà le attività dell’associazione risponderà alle curiosità più diffuse sui gatti. Seguirà aperitivo per raccogliere fondi a favore degli animali in cerca di adozione di Orme Libere odv.

ore 16:30 L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: Musica dal vivo SOS BLUEGRASS Nicola Ronchi, Leonardo Campatelli e Cristian Vegni formano un trio acustico che ripropone i classici della musica country rock dagli anni ‘50 agli anni ‘70. Una fusione di chitarre, armoniche, cajon e armonie vocali in puro country style per tornare indietro nel tempo, cantare, ballare e sognare.

Domenica 20 ottobre ore 16 Benessere a cura di Matteo Bruno Massaggi – rieducazione motoria – autodifesa Massaggiatore professionale, esperto Judoka, Matteo Bruno alternerà sessioni di massaggi gratuiti a dimostrazioni e piccole lezioni di autodifesa con approccio al movimento per tutti.

ore 16:30 Musica dal vivo L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: Trio Conversano Ronga Viti Giovanni Conversano | Chitarre Amedeo Ronga | Basso Aldo Viti | Batteria Il trio propone un repertorio di brani con composizioni originali e classici brani tradizionali della canzone napoletana uniti a standards rivisitati e arrangiati con un suono mediterraneo.

Lunedì 21 ottobre ore 16:30 presentazione di libro con autore: Non sei nata per soffrire di e con Marco Giovannelli (Scatole Parlanti Editore, 2024). Firenze, 2014. Una serata in compagnia dell’amica Roberta segna per Sabrina il definitivo inizio di quella metamorfosi da sempre repressa: ha ormai piena consapevolezza che i suoi quarantott’anni di vita, all’apparenza appagante, sono solo una finzione priva di veri sentimenti; da un’infanzia senza affetto e calore a un marito cinico e distaccato. Ora Sabrina inizia un percorso dove il bisogno di dare una svolta alla sua insoddisfacente esistenza si scontra con le fragilità e i timori che ancora la sovrastano: deve chiudere il matrimonio con Stefano, scaltro avvocato civilista, e teme per i figli, Lorenzo di quattordici anni e Giulia di nove. Lungo questo cammino di cambiamento, possibile in ogni periodo della vita, l’accompagnano, oltre a Roberta, vari personaggi vividi e ben delineati che, con caratteristiche e peculiarità diverse, contribuiscono in modo significativo alla sua trasformazione: un caleidoscopio di umanità varia, la nostra società del XXI secolo. Marco Giovannelli è nato a Pistoia nel 1964. Dopo la laurea in Lettere presso l’Università di Firenze, si è dedicato, tramite cooperativa, a svariate situazioni di svantaggio: da minori problematici a persone con disabilità fisica e psichica, a tossicodipendenti, anziani, profughi e carcerati. Dal 2009 è funzionario dell’Agenzia Regionale Toscana per l’Impiego (A.R.T.I.) dove si occupa di inserimento lavorativo di persone con invalidità. Vari i contributi a pubblicazioni in ambito socio-sanitario: Oltre la droga Ministero delle Politiche Sociali-Comune di Pistoia (1991); Alcol e Guida (1999); Alcol: l’abbecedario (2001). Ha pubblicato i romanzi Oltre il muro del silenzio. Dieci anni con un bimbo autistico, con se stesso, con gli altri (Alpes Italia, 2020) e Memorie di un antifascista. Carlo Giulio Giovannelli. Con Silvano Fedi dal tribunale speciale alla lotta partigiana. Pistoia 1936-1946 (Tralerighe libri, 2020).

Martedì 22 ottobre ore 17 Attività per le famiglie a cura della Società Toscana dell’Orticultura: Paesaggiando & Bullettino racconta “Paesaggiando” è un percorso fisico e culturale nella storia del verde urbano e storico del Giardino delle Rose. Scopriremo insieme alcune caratteristiche botaniche e, paesaggistiche del luogo che lo hanno caratterizzato nella storia rendendolo unico non solo da un punto di vista estetico ma anche per la presenza di innumerevoli specie e varietà botaniche di rilievo. Il percorso si costruirà su varie tappe e permetterà al pubblico di conoscere alcuni aspetti inediti della storia del giardino, approfondendone l’importanza storica e di carattere paesaggistico. A chi è rivolto? Il laboratorio è pensato per un pubblico di adulti.

“Bullettino racconta”. Con gli autori del periodico storico-scientifico “Il Bullettino”, rivista curata dalla Società Toscana di Orticultura, fondata a Firenze nel 1876, stampata e diffusa con due numeri l’anno periodicamente. Condotto da esperti del settore del verde urbano e del paesaggio i quali accompagneranno il pubblico nel conoscere nuove visioni e soluzioni per un presente e un futuro sostenibile e in armonia con l’ambiente.

Fra le istituzioni del settore agricolo che sono nate ed hanno sede in Firenze, la Società Toscana di Orticultura è, dopo l’Accademia dei Georgofili (sorta nel 1753), la più antica essendo stata fondata nel 1854.è un’associazione di promozione sociale che promuove la cultura nel settore del verde e del paesaggio, in particolare nel settore dell’orticoltura, della frutticoltura, della floricoltura e del giardinaggio.

Mercoledì 23 ottobre ore 16:30 presentazione libro a cura di Edoardo Olmi Sarabad di Abdulkareem Kasid, traduzione a cura di Gassid Mohammed (Ensemble Edizioni, 2024). Abdulkareem Kasid è uno scrittore, poeta, traduttore e critico iracheno che è dovuto andare in esilio, vive a Londra dal 1990. In questa silloge cerca di dare una risposta a molti problemi del nostro presente. La su biografia si ferma nel 1978, quando al potere salì Saddam Hussein e lui prese la strada dell’esilio, che lo portò prima in Kuwait, poi in Yemen e poi a Londra nel 1990, anche se il potere di Saddam Hussein è finito da anni, nel 2003. Sarabad parla di guerre intestine, di dittatori senza scrupoli, ma il più delle volte il poetare di Abdulkareem è la sorpresa delle piccole cose quotidiane, delle geometrie delle famiglie, che a Londra arrivano addirittura a due genitori atei, a una figlia anglicana, a un figlio musulmano in un miscuglio di orientamenti sessuali, per sintetizzare.

Giovedì 24 ottobre ore 16:30 Presentazione libro con autrice Luna perduta di e con Giusy Frisina; dialoga con l’autrice Jonathan Rizzo. Questa raccolta ha prevalentemente i caratteri del diario esistenziale e in parte richiama momenti significativi del passato (immagini, luoghi e persone care scomparse), ma non solo. Il rimpianto del tempo perduto infatti spesso si intreccia con la denuncia di un tempo apocalittico, come nella condanna della guerra o della crisi ambientale. Il filo rosso è rappresentato da una luna perduta, simbolo di una natura visionaria e nella ricerca di una via d’uscita.

Venerdì 25 ottobre ore 16:30 Musica dal vivo L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: Mileo Rimolo Duo Enzo Mileo | chitarra e voce Pasquale Rimolo | fisarmonica Musiche popolari che invitano a lascarsi trasportare. I ritmi sono quelli della pizzica, della taranta o delle canzoni ispirate ai temi delle lotte per la libertà. Anche ballando. O cantando. Enzo Mileo cresce con le musiche tradizionali del sud e impara sin da piccolo a suonare la chitarra, dalle pizziche salentine alle note della tradizione lucana passando dalle tarantelle campane. Negli anni, dopo essersi trasferito a Firenze, ha iniziato un lavoro di ricerca sulla musica del meridione italiano dal 1200 ad oggi. È fondatore di varie band, fra quelle storiche, ricordiamo i Two Pisces in Altomare, con Mario Soldato. Attualmente si esibisce in diverse formazioni privilegiando sempre la ricerca sulle tradizioni popolari e la musica etnica senza confini e frontiere di nessun tipo. Pasquale Rimolo Si avvicina al mondo della musica all’età di 7 anni, iniziando a suonare l’organetto, attratto dalle melodie tradizionali che il piccolo strumento a mantice è in grado di generare. Ha suonato in tantissime formazioni, dai MEDILATINA ai Two Pisces, ai Bassamusica, continuando a formarsi con musicisti come Richard Galliano, fisarmonicista di fama internazionale, che lo stimola a “seguire la musica delle sue origini”. Collabora con il folk-singer calabrese Peppe Voltarelli, con l’artista brasiliana Bia Goes, che con l’album “Todo Mundo Quer Dancar Baiao” è stata consacrata come una delle rivelazioni più interessanti della musica popolare brasiliana. Partecipa alla serie TV “Killing Eve”, prodotta da BBC America. Collabora con l’attrice performer Maria Cassi nello spettacolo “Concerto Grande”, con cui suona al Teatro Verdi di Firenze, per la “Notte dei Bambini” della fondazione Meyer. Compagni di viaggio musicali Marco Poggiolesi (chitarra), I Rabarbari. In teatro collabora con la Compagnia Catalyst e la compagnia Interazioni Elementari. Come strumentista partecipa a numerosi festival/rassegne.

Sabato 26 ottobre ore 16 Musica dal vivo L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: The Moonphases (acoustic trio) Camilla Pratesi | voce Riccardo Zacchi | chitarra e cori Mario Gaiardelli | basso Cover genere pop, rock, folk e ballads, principalmente straniere ma anche qualche italiana, e spazia dagli anni ’70 ad oggi. Qualche nome dal repertorio: Oasis, U2, Green Day, Pink, Dua Lipa, Adele, Patti Smith, Cranberries, Lady Gaga, Ed Sheeran, Eric Clapton, Mike Oldfield, Miley Cyrus, R.E.M., Dire Straits, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd, Suzanne Vega, Jesse J, Train, Backstreet Boys, Paolo Nutini, Joan Osbourne, Lucio Battisti, Paolo Conte, Arisa, Mango e altri…

Domenica 27 ottobre ore 16 Benessere a cura di Matteo Bruno Massaggi – rieducazione motoria – autodifesa Massaggiatore professionale, esperto Judoka, Matteo Bruno alternerà sessioni di massaggi gratuiti a dimostrazioni e piccole lezioni di autodifesa con approccio al movimento per tutti.

ore 16 Musica dal vivo L’Associazione Culturale Quadrophenia presenta: Keruac. I Keruak uniscono i suoni e la forza del pop-rock al groove del funk. Raccontandosi sia in italiano che in inglese, la loro musica è un invito a non prendersi troppo sul serio. Questa domenica suoneranno in duo acustico, per farvi divertire e scoprire una versione più intima dei loro brani originali e cover.

Lunedì 28 ottobre ore 16 Attività per le famiglie Bepsi Pepsi, guida Sylvia Zanotto. Benessere psicofisico e poesia. Vivere la poesia in armonia con l’ambiente circostante e il proprio corpo. Il tutto per ritrovare un proprio equilibrio interiore. Il benessere si trova ora improvvisamente in un giardino così bello che in un gioco di specchi, riflessi e rimandi introduce bellezza nei luoghi più segreti del nostro io. Del nostro incontro. Con gli altri. Con le rose. Con le parole.

Martedì 29 ottobre ore 16 presentazione libro con autrice Viaggio a milano di Jospeph Conrad di e con Maria Rosaria Perilli (Nardini editore); dialoga con l’autrice l’editore Ennio Bazzoni. Conrad viaggia da par suo fra strade e piazze, monumenti e palazzi, chiese, musei e locali storici; incontra grandi personaggi in una Milano città di industria e di cultura, d’arte e di commercio; commenta i luoghi e gode di un soggiorno ricco di sorprese gastronomiche e di scoperte di una tradizione che si fonde con la modernità, fra le contraddizioni di un’Italia che sta per imboccare una deriva autoritaria ma ancora carica di segni che non verranno cancellati. In questa prima parte del Ventesimo secolo, Milano può ritrovarsi e farsi raccontare in un viaggio tutto da leggere e da gustare. Un viaggio immaginario, immaginato ma verissimo… «Milano mi è apparsa subito come una creatura vivente, di altera e dignitosa maestà, di gran voci, di gente, di velocità… La maggior parte della mia vita è passata fra cielo e acqua e adesso invece mezzi di trasporto, progresso, impressioni e sensazioni di cose tanto diverse». Collana “Città Mai Viste” perché forse mai viste così, ma incredibilmente vere, sul filo dei ricordi di soggiorni romantici o di conoscenza, sulle tracce di viaggiatori fantastici e di viaggi forse solo sognati. Maria Rosaria Perilli. Scrittrice e poetessa capace di interpretare diversi ruoli e conquistare alla lettura, prende Conrad per mano e racconta Milano insieme a lui, con le sue parole e il suo stile letterario reso mirabilmente tanto da non far riconoscere l’originale del grande scrittore e viaggiatore rispetto a quello qui utilizzato. Con Nardini Editore ha pubblicato, nella stessa collana Città Mai Viste, Viaggio a Napoli, di Charles Baudelaire (2015) e Viaggio a Firenze, di William Shakespeare (2017). Sempre con Nardini, nel 2014 ha esordito con il noir Nero Vanessa nelle collane Iena Reader; nel 2020 ha pubblicato il romanzo Le finestre di fronte. Nel 2021 ha esordito nella poesia con Nuda in tacchi (collana PerLeRime). Nel 2022 ha pubblicato Dreamers, Dodici sognatori, primo volume della trilogia Stories. Nel 2023 è arrivato il romanzo Una femmina come le altre.

Mercoledì 30 ottobre ore 16 Evento FESTA FINALE DI CHIUSURA