Musica/Concerto | Teatrionline

CAMERISTI DELLA SCALA Direttore ERNEST HOETZL CARL STAMITZ CONCERTO IN SI BEM. MAGG. per due clarinetti e orchestra Allegro Andante Moderato Allegro FABRIZIO MELONI, DARKO BRLEK, clarinetti ENNIO MORRICONE NOTTURNO PASSACAGLIA per clarinetto, flauto, oboe, pianoforte e archi Dedicato dall’autore a Massimo Mercelli e Darko Brlek in occasione del 60° della European Festival Association DARKO BRLEK, clarinetto MASSIMO MERCELLI, flauto SERGEJ PROKOF’EV PIERINO E IL LUPO Con la partecipazione di AUGUSTA GORI Disegni di LAURA BELLINI Partner Impaginazione e stampa PINELLI PRINTING srl Imparare ad ascoltare Grande, piccola, da camera, sinfonica… Le dimensioni di un’orchestra variano per adattarsi ai repertori e ai luoghi in cui la musica è eseguita. Ma c’è qualcosa di stabile che colpisce anche l’ascoltatore più distratto: il gruppo degli archi è in assoluto il più nutrito. Tale asimmetria cominciò a delinearsi intorno alla metà del Settecento e a dargli impulso fu l’orchestra più ammirata del secolo, quella di Mannheim. Essa era molto numerosa, essendo costituita da una cinquantina di elementi (alla corte viennese, ad esempio, ve n’e-rano appena trenta), e includeva, cosa insolita, ben tre clarinetti, strumenti di recentissima invenzione. Que-sto ensemble eccezionale ebbe un ruolo di primo piano nel rinnovamento del gusto e delle forme musicali, accompagnando la transizione dal Barocco al Classicismo. Presso tale orchestra si formò come violinista e compositore Carl Stamitz. Nel 1770 il musicista decise di in-traprendere la carriera del libero professionista, affrancandosi dalla corte e raggiungendo Parigi. Qui incon-trò il virtuoso del clarinetto Johann Joseph Beer, suo collega a Mannheim, con il quale iniziò una collabora-zione feconda. Fra le prime composizioni che Stamitz dedicò all’amico c’è il Concerto per due clarinetti in Si bemolle maggiore, nato per stupire il pubblico parigino dei Concerts Spirituels con una proposta inedita. Purtroppo, l’idea del giovane artista era così originale e i clarinettisti dell’epoca erano così rari che Stamitz stesso dovette accompagnare Beer, interpretando al violino la parte del secondo clarinetto. Sin nel primo movimento, l’autore fa sfoggio di una risorsa imparata a Mannheim: l’uso del crescendo; i cambiamenti di-namici erano infatti una grande specialità di quell’orchestra tedesca ammirata e imitata in tutta Europa. Il successivo Andante moderato si segnala per la sua elegante tenerezza, mentre il finale, brevissimo, è un mi-nuetto molto vivace. La parte dei solisti è sempre brillante, ma elude l’ostentazione virtuosistica. La sezione degli archi costituisce la colonna portante dell’orchestra anche nelle opere di molti compositori moderni: un chiaro esempio è il Notturno e passacaglia per Cervara di Ennio Morricone, in cui questi stru-menti creano un delicato tappeto sonoro per far spiccare le voci di clarinetto, oboe e flauto. I tre legni, con i loro gentili arabeschi sonori, evocano l’atmosfera serena e agreste di Cervara, un borgo laziale in cui il compositore adorava trascorrere le vacanze estive insieme alla famiglia. Se il pezzo, scritto nel 1996, faces-se parte di una delle sue celebri colonne sonore, sarebbe senz’altro associato a un paesaggio naturale not-turno ma inquadrato da un interno domestico, poiché è tutto sussurrato, intimo, sempre fra il piano e il pia-nissimo. Per dare forma al suo omaggio musicale, Morricone prese spunto dalla passacaglia; com’è tipico di quella danza d’origine rinascimentale, la composizione è percorsa da un motivo che si ripete con ostina-zione: in questo caso, una formula essenziale di sole due note. I più piccoli possono apprezzare l’importanza degli archi nell’equilibrio sonoro di un’orchestra attraverso un classico intramontabile del repertorio infantile, Pierino e il lupo di Sergej Prokof’ev. L’obiettivo di questa favola musicale, commissionat a nel 1936 dal Teatro per Bambini di Mosca, è insegnare a distinguere gli strumenti e le loro caratteristiche timbriche. Ogni personaggio, infatti, è associato a uno strumento e a un te-ma musicale: Pierino, svolgendo il ruolo principale, è rappresentato da una melodia baldanzosa affidata agli archi; l’anatra ha la voce nasale dell’oboe; gli scoppi dei fucili sono resi dai colpi dei timpani; il nonno, un uomo anziano e lamentoso, è impersonato dal fagotto, ecc. Così come nella storia i personaggi interagisco-no, nella partitura i temi si combinano per creare una musica divertente e facile da decifrare. Prokof’ev, che amava raccontare storie ai suoi bambini, scrisse egli stesso il testo e poi compose la musica di getto: in appena una settimana la versione preliminare per pianoforte era stata ultimata e dopo altri sette giorni anche l’orchestrazione fu approntata. La sua favola bonaria non ebbe un grande successo in Russia, ma conquistò Walt Disney quando l’autore gliela presentò a Los Angeles nel 1938 diventando immediata-mente un cartone animato. Da allora Pierino e il lupo non ha mai smesso di incantare gli ascoltatori di ogni latitudine, non solo per la sua musica orecchiabile, ma anche perché racconta un’esperienza universale: il momento in cui decidiamo di valicare un limite rassicurante per affrontare le nostre paure. Liana Püschel Cameristi della Scala L’orchestra da camera dei Cameristi della Scala è formata da musicisti dell’Orchestra del Teatro alla Scala e ha iniziato la sua attività nel 1982. I Cameristi hanno eseguito concerti nei teatri e nelle sale da concerto più pre-stigiose del mondo. Nel corso della stagione 2018-2019 hanno fatto il loro debutto alla Victoria Hall di Ginevra e tenuto concerti alla Maison de la Culture di Grenoble, all’Istanbul Music Festival, al Festival di Lubiana, al Festival Enescu e all’Autumn Tbilisi Music Festival. La scorsa stagione si è aperta con uno straordinario evento al World Economic Forum di Davos, i Cameristi della Scala e Roberto Bolle sono stati i protagonisti della serata inaugurale del WEF con la prima mondiale dello spettacolo The Seasons. Altri importanti appuntamenti sono stati la prima tournée in India, un concerto al Teatro alla Scala dedicato al genio di Leonard Bernstein, con in programma una nuova commissione affidata a Giovanni Sollima, il concerto inaugurale del festival che si tiene nella splendida cornice dell’arena romana di El Jem in Tunisia e il concerto conclusivo delle Variations Musicales de Tannay in Svizzera. Negli ultimi anni hanno suonato per due stagioni alla Carnegie Hall e nella Sede dell’ONU di New York, al MIT di Boston, a Washington, Miami e Providence, in tre occasioni a Mosca nella sala Čaikovskij, a Madrid all’Auditorio Nacional, a Buenos Aires al Teatro Coliseo, a Parigi nella sede dell’Unesco e nella Salle Gaveau, a Istanbul nella magica cornice di Hagia Irene e Is Sanat, a Varsavia nel Teatro dell’Opera, a Zurigo nella Tonhalle, a Toronto nel Sony Center e, in tournee, in Spagna, Germania, Francia, Svizzera, Svezia, Norvegia, Danimarca, Polonia, Lettonia, Lituania, Serbia, Turchia. Nel 2010 i Cameristi hanno effettuato una tournee di quattro concerti in Israele, suonando tra l’altro nell’auditorium Mann di Tel Aviv, e hanno eseguito quattro concerti a Shanghai, con grande successo e affluenza di pubblico, in rappresentanza della citta di Milano all’Expo 2010. Dal 2007 al 2009 sono stati i protagonisti, in piazza del Duomo a Milano, del Grande concerto d’estate, suonando sul sagrato alto del Duomo davanti a più di diecimila spettatori. Nel 2007 e nel 2008 hanno rappresentato, su incarico del Comune di Milano, l’eccellenza e la cultura milanese con concerti nelle principali capitali europee per l’assegnazione di EXPO 2015. Nel 2011, nell’ambito delle celebrazioni del 150° dell’Unità d’Italia e in collaborazione con l’Associazione Musica del Risorgimento, hanno svolto un impor-tante lavoro di ricerca sul repertorio inedito ottocentesco, e hanno realizzato un CD, uscito nelle edicole in 20.000 copie, dedicato a musiche italiane del periodo risorgimentale. Hanno inoltre curato la pubblicazione di tre volumi di musiche inedite risorgimentali. Nel 2012 i Cameristi hanno ricevuto dalla Provincia di Milano il Premio Isimbardi, destinato alle istituzioni che, con la loro importante attività internazionale, hanno contribuito al prestigio della città di Milano nel mondo. Nell’autunno 2017 Wilson Hermanto, in occasione di un concerto tenuto a Zurigo, ha assunto il ruolo di Direttore Ospite Principale. Violini primi: Agnese Ferraro, Suela Piciri, Gianluca Scandola, Leida Sheshaj, Lucia Zanoni Violini secondi: Duccio Beluffi, Roberto Nigro, Estela Sheshi, Olga Zakharova Viole: Francesco Lattuada, Joel Imperial, Matteo Amadasi Violoncelli: Jakob Ludwig, Simone Groppo, Gianluca Muzzolon Contrabbasso: Giuseppe Ettorre Flauto: Marco Zoni Oboe: Fabien Thouand Fagotto: Nicola Meneghetti Tromba: Marco Toro Corni: Roberto Miele, Claudio Martini, Matteo Arcieri Trombone: Simone Periccioli Timpani: Andrea Bindi Percussioni: Gianni Arfacchia Pianoforte: Paolo Spadaro Ernest Hoetzl. Nato a Bruck an der Mur, in Stiria (Austria), è laureato in filologia classica, didattica della musica e in musicologia. Ha studiato pianoforte con Chung Lee e Rudolf Schwenzer, direzione d’orchestra a Graz con Milan Horvat e poi all’Università del Texas a Austin. È professore straordinario di storia della musica alla Kunstuniversität di Graz. Poliglotta e ambasciatore della cultura musicale austriaca, è Direttore artistico del Musikverein Jeunesse Kärnten, la Gioventù musicale della Carinzia, e dirige regolarmente più di ottanta orchestre in tutto il mondo, tra cui la Filarmonica di Zagabria, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Praga, i Berliner Symphoniker, l’Orchestra Sinfonica della Radio ungherese (MÁV), l’Orchestra ajkovskij di Mosca, la Tokyo New City Orchestra, in sedi prestigiose qua-li il Musikverein di Vienna, la Philharmonie di Berlino, il Rudolfinum di Praga, la Carnegie Hall di New York e il Festival di Bregenz, il Teatro Amazonas di Manaus o al National Center for the Performing Arts di Bombay. È l’unico direttore che ha lavorato in entrambe le Coree. Ha pubblicato il volume Heute Musikgeschichte? Versuch einer Perspektive (Vienna 1995). Per i suoi meriti nel campo della musica e della sua diffusione, ha ottenuto importanti distinzioni e riconoscimenti, quali la Croce d’onore per le Scienze e per le Arti della Repubblica Austriaca, la Medaglia al merito della Carinzia e la Medaglia d’oro della Stiria. Fabrizio Meloni. Primo clarinetto solista dell’Orchestra del Teatro e della Filarmonica della Scala dal 1984, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio “G. Verdi” di Milano diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. È vincitore di concorsi nazionali ed internazionali: ARD Monaco, Primavera di Praga nel 1986. Ha collaborato con solisti di fama internazionale quali Bruno Canino, Alexander Lonquich, Michele Campanella, Heinrich Schiff, Friederich Gulda, Edita Gruberova, il Quartetto Hagen, Myung-Wh un Chung, Phillip Moll, Riccardo Muti e Daniel Barenboim (quest’ultimo nella veste straordinaria di pianista). Ha tenuto tournée negli Stati Uniti e in Israele con il Quintetto di Fiati Italiano, eseguendo brani dedicati a questa formazione da Berio e Sciarrino (dal 1989 al 1994 ha collaborato intensamente con Luciano Berio). Con il Nuovo Quintetto Italiano, nato nel 2003, ha all’attivo tournée in Sud America e nel Sud Est Asiatico. La sua tournée di concerti in Giappone con P. Moll e I Solisti della Scala è stata accolta da entusiastici consensi di pubblico e critica, ed il programma di musiche italiane è stato raccolto nel CD I Fiati all’opera. Ha all’attivo numerose incisioni discografiche di brani per orchestra, quintetti ed en-semble jazz. La rivista Amadeus gli ha dedicato diverse pubblicazioni. stato invitato a tenere masterclass al Conservatorio Superiore di Musica di Parigi, a quello della Svizzera Italiana, alla Manhattan School of Music di NewYork, alla Northeastern Illinois University di Chicago, alla Music Academy di Los Angeles e alle Università di Tokyo e Osaka. Docente inoltre nei corsi di alto perfezionamento presso Accademia Teatro alla Scala, Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Accademia Milano Music Master, Associazione Lirico Musicale “Giovani all’Opera” di Roma, Conservatorio “J. Tomadini” di Udine, Conservatorio Superiore di Musica di Saragozza, Istituto Musicale “A. Masini” di Cesena, Isti-tuto Superiore “A. Peri” di Reggio Emilia, Conservatorio di Musica “P. Čajkovskij” (CZ), Accademia Albero della Musi-ca di Milano. È inoltre autore del libro Il clarinetto. È solista principale dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese ch’egli ha anche diretto, nel maggio 2012, nella Messa in do min K. 417 di Mozart. Nel 2015 ha tenuto una lunga tournée in Giap-pone con Yoshikawa e la loro esibizione presso la Suntory Hall di Tokyo è stata trasmessa sul canale giapponese NHK. Vanta numerose incisioni tra cui un CD interamente dedicato al repertorio francese per clarinetto e pianoforte. Di recentissima pubblicazione Wind Concertos di Alexandre Tasman con la Malta Philharmonic Orchestra e un cd con musiche di Stravinskij ed Eötvös con i Solisti del Teatro alla Scala. Darko Brlek. Diplomato con il massimo dei voti all’Accademia di Ljubljana dove ha studiato con con Miha Gunzk, si è perfezionato in seguito con Alois Brandhofer e con Bela Kovacs. Vincitore di numerosi concorsi, è stato Primo clarinetto dell’Orchestra dell’Opera di Ljubljana e poi direttore dell’Opera e Balletto Nazionale Sloveno. Oggi è direttore artistico e General Manager del Festival di Ljubljana. Svolge un’intensa attività concertistica come solista, con il suo ensemble Trio Luwigana fondato nel 1993 e in svariate formazioni cameristiche. Si è esibito in Italia, Austria, Germania, Francia, Spagna, Portogallo, Belgio, Lituania, Bulgaria, Jugoslavia, Macedonia, Turchia, Russia, Stati Uniti e Messico. Ha lavorato con numerosi artisti di fama internazionale tra cui Anton Nanut, Piérre Amoyal, Uto Ughi, Lovro Pogorelić. In veste di solista si è esibito con orchestre quali Orchestra Sinfonica della Radio Slovena, Deutsches Kammerorchester, Mannheim Kammerorchester, Orchestra da Camera di Mosca, Orche-stra Sinfonica di Stato Messicana, Orchestra Sinfonica di Stato Lituana. Viene spesso invitato a tenere masterclass in Slovenia e all’estero. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche e registrazioni per la Radio e Televisione Slovena, per le radio nazionali di Francia e Spagna, per HSR, RAI, ORF, SRT e per la televisione messicana. Massimo Mercelli. Autodidatta e poi allievo dei celebri flautisti Maxence Larrieu ed André Jaunet, a diciannove an-ni diventa Primo flauto al Teatro La Fenice di Venezia, vince il Premio Francesco Cilea, il Concorso Internazionale Giornate Musicali e due edizioni del Concorso Internazionale di Stresa. Suona regolarmente nelle maggiori sedi con-certistiche: Carnegie Hall di New York, Herculessaal e Gasteig di Monaco, NCPA di Pechino, Teatro Colon di Buenos Aires, Concertgebouw di Amsterdam, Teatro alla Scala, Auditorium RAI di Torino, Victoria Hall di Ginevra, San Martin in the Fields e Wigmore Hall di Londra, Parco della Musica di Roma, Filarmonica di San Pietroburgo, Filar-monica di Varsavia, Čajkovskij Hall di Mosca, e nei Festival di Ljubljana, Berlino, Santander, Vilnius, San Pietrobur-go,Rheingau, Jerusalem, Warsaw. Collabora con artisti quali Yuri Bashmet, Valery Gergiev, Krzysztof Penderecki, Philip Glass, Michael Nyman, Massimo Quarta, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Peter-Lukas Graf, Maxence Larrieu, Aurèle Nicolet, Anna Caterina Antonacci, Ramin Bahrami, Albrecht Mayer, Gabor Boldowsky, Jiri Belolhavec, Catherine Spaak, e con orchestre come i Moscow Soloists, i Wiener Symphoniker, la Prague Philarmonia, la Filarmo-nica di San Pietroburgo, i Virtuosi Italiani, i Salzburg Soloists, la Moscow Chamber Orchestra, la Franz Liszt Cham-ber Orchestra, I Musici. Ha eseguito in prima esecuzione Façades di Philip Glass col compositore al pianoforte, ha suonato alla Grande Sala del Mozarteum di Salisburgo e a Bratislava con John Malkovich come voce recitante e al Festival per gli 85 anni di Krysztof Penderecki alla Filarmonica di Varsavia. Nel 2020 sono previste esibizioni in qua-lità di solista con I Solisti Veneti e la Royal Philharmonic Orchestra. Vanta inoltre importanti dediche e collaborazioni con i maggiori compositori; hanno scritto per lui o ha eseguito le prime assolute di personalità come Penderecki, Gubaidulina, Glass, Nyman, Bacalov, Galliano, Morricone, Sollima. Augusta Gori. Diplomatasi attrice alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano nel giugno 1980, ha lavorato con registi quali Carlo Cecchi, Lamberto Puggelli, Eduardo De Filippo, Gabriele Salvatores, Luca Ronconi, Sandro Sequi, Vito Molinari , Marina Spreafi co, Marina Bianchi, Ferdinando Bruni, Tadeusz Bradecki, Krystoff Zanussi, Brigitte Jaques, Giulio Cesare Perrone, Walter Manfré, Maria Elena Mexia, Marco Zannoni. Per RAI 1 ha condotto per sette anni la trasmissione televisiva L’Albero Azzurro, ha inoltre collaborato con il Teatro alla Scala, il Teatro di San Carlo di Napoli, il Maggio Musicale Fiorentino,l’Accademia del Fortepiano in progetti da lei creati per avvicinare i bambini alla musica colta. Autrice di testi teatrali per l’infanzia, ha creato dei corsi per l’apprendimento della lingua inglese attraverso il teatro, destinati ai bambinidella scuola primaria ed infiniti corsi di teatro per bambini. Dal 2004 al 2018 ha tenuto laboratori di teatro applicato alla didattica per l’Università Bicocca/Scienza della Formazione. Ha inoltre inciso due CD, Il disco di Augusta e Canta e gioca con me. Laura Bellini. Nata a Genova nel 1978, dopo gli studi artistici e l’esperienza di due anni nel campo del restauro di dipinti antichi e di dorature, lavora presso l’International School della sua città nelle classi del Pre-Kindergarten. L’osservazione quotidiana e diretta dei bambini, ha indirizzato la sua passione di sempre per il disegno e la pittura verso il mondo dei libri illustrati.

Cameristi della Scala in concerto

Musica/Concerto Redazione - 8 Ottobre 2020

L'11 ottobre, ore 16, al Teatro alla Scala, Milano

CAMERISTI DELLA SCALA Direttore ERNEST HOETZL CARL STAMITZ CONCERTO IN SI BEM. MAGG. per due clarinetti e orchestra Allegro Andante Moderato Allegro FABRIZIO MELONI, DARKO BRLEK, clarinetti ENNIO MORRICONE NOTTURNO PASSACAGLIA per clarinetto, flauto, oboe,...

Venezia 64. Biennale Musica /1: Concerto per mascherina e pubblico

Musica/Concerto Carlo Emilio Tortarolo - 8 Ottobre 2020

Un viaggio in tre puntate nel 64. Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Venezia

Per quanto proviamo a ripartire, a lasciarci alle spalle i mesi di lockdown e i morti, a tornare a una normalità (ma si può...

Quartetto Sincronie in concerto

Musica/Concerto Redazione - 8 Ottobre 2020

Il 10 ottobre, ore 20.30, alla Galleria Sciarra, Roma

Houman Vaziri Violino Agnese Maria Balestracci Violino Arianna Bloise Viola Francesco Marini Violoncello --------- PASSATO E CONTEMPORANEITÀ Il Quartetto Sincronie sceglie di celebrare due anniversari accolti dall’anno 2020: i 250...

Filarmonica della Scala: Myung-Whun Chung in concerto

Musica/Concerto Redazione - 7 Ottobre 2020

L'11 ottobre al Teatro alla Scala, Milano

Myung-Whun Chung torna con la Filarmonica della Scala domenica 11 ottobre 2020 (ore 11 Turno B; ore 20 Turno A) per il nuovo appuntamento...

laVerdi: Mahler 1

Musica/Concerto Redazione - 7 Ottobre 2020

Dal 29 ottobre al 1° novembre all'Auditorium di Milano

Gustav Mahler Sinfonia n.1 in Re maggiore, “Titano” (versione per orchestra da camera di K. Simon) Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Direttore Claus Peter Flor ------ "Ero...

Orchestra Italiana del Cinema: “Lockdown Italia vista dalla Stampa estera”

Musica/Concerto Redazione - 7 Ottobre 2020

Il 7 ottobre, ore 18, in Piazza del Campidoglio, Roma

Sarà l'Orchestra Italiana del Cinema ad accompagnare musicalmente l'evento di anticipazione all'apertura della mostra fotografica ‘Lockdown Italia vista dalla stampa estera" in programma dall'8...

Accademia Nazionale di Santa Cecilia: Saleem Ashkar apre la stagione da camera

Musica/Concerto Redazione - 6 Ottobre 2020

L'11 ottobre all'Auditorium Parco della Musica (Sala Santa Cecilia), Roma

L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia inaugura la Stagione da camera con una maratona Beethoven che in diverse fasce orarie della stessa giornata (domenica 11...

I Pomeriggi Musicali: ecco la 76° stagione

Musica/Concerto Redazione - 6 Ottobre 2020

Inaugurazione al Teatro Dal Verme di Milano l’8 e il 10 ottobre

La campagna abbonamenti, conclusasi lo scorso 3 ottobre, ha premiato la volontà di ripartenza dei Pomeriggi Musicali con il rinnovo di tutte le sottoscrizioni...

Inaugurazione Festival Milano Musica

Musica/Concerto Redazione - 6 Ottobre 2020

Il 17 ottobre, ore 20.30, in Pirelli HangarBicocca, Milano

Il Festival Milano Musica CAMINANTES s’inaugura in Pirelli HangarBicocca, sabato 17 ottobre alle ore 20.30, con un concerto per percussioni, pianoforti ed elettronica –...

Concerto per l’Ecologia integrale per il “Giardino Laudato si'”

Musica/Concerto Giuseppe Bettiol - 6 Ottobre 2020

Un “Giardino Laudato si’” al centro del Parco Regionale Veneto del Delta del Po

l tenore Francesco Grollo, il Maestro Francesco Sartori e Maestro Diego Basso con l’Orchestra Ritmico-Sinfonica Italiana e i cori Art Voice Academy e Opera House si sono esibiti in occasione dell’inaugurazione del “Giardino Laudato si’” sul Delta del Po.

Universo Bach

Musica/Concerto Redazione - 5 Ottobre 2020

Dal 17 al 24 ottobre all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte, Firenze

Già ideatore del World Bach-Fest e della rassegna Bach in Black, il direttore Mario Ruffini porta a Firenze Universo Bach, tre serate all’Auditorium di...

Cecilia Bartoli in concerto con Les Musiciens du Prince diretti da Gianluca Capuano

Musica/Concerto Giosetta Guerra - 4 Ottobre 2020

Il concerto si è svolto il 16 settembre 2020 al Teatro Galli di Rimini nell'ambito della 71° Sagra Musicale Malatestiana

Rare le performance di Cecilia Bartoli in terra italiana, perché i principali teatri del mondo la reclamano, ma Rimini gode ogni anno della sua...

Itinerari musicali, al via i percorsi jazz

Musica/Concerto Redazione - 3 Ottobre 2020

Cinque appuntamenti al via dal 4 ottobre nello spazio eventi del mercatino artigianale Corte Coppedé a Roma

Inizia domenica 4 ottobre nello spazio eventi del mercatino artigianale Corte Coppedé, in Via Tagliamento 6, ITINERARI MUSICALI, un ciclo di 5 imperdibili appuntamenti,...

L’energia immortale della musica: Ludwig van Beethoven a 250 anni dalla sua nascita

Musica/Concerto Redazione - 2 Ottobre 2020

Il 14 ottobre, ore 18.30, al Duomo di Milano

La Scuola della Cattedrale, presieduta da Mons. Gianantonio Borgonovo, Arciprete del Duomo di Milano, inaugura l’ottava edizione 2020-21 unendosi alle celebrazioni internazionali dedicate al...

laVerdi: il Cervello Musicale

Musica/Concerto Redazione - 2 Ottobre 2020

Il 27 e 28 ottobre, ore 20, all’Auditorium di Milano

Musiche di Beethoven Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Relatore Laura Ferreri (neuroscienziata) Direttore Ruben Jais -------- L’appassionante rassegna Musica & Scienza giunge al secondo appuntamento della stagione...

Il bianco e il nero – dal Ragtime di Joplin alle prime incisioni di...

Musica/Concerto Redazione - 1 Ottobre 2020

Il 3 ottobre, ore 20.30, alla Galleria Sciarra, Roma

La Alexander’s Ragtime Band, di Alessandro Panatteri ci propone un viaggio avventuroso, tra verità e leggenda in un percorso che, partendo dalle composizioni di...

laVerdi: Mozart al pianoforte

Musica/Concerto Redazione - 1 Ottobre 2020

Dal 22 al 25 ottobre all'Auditorium di Milano

Leóš Janàček Suite per orchestra d'archi Wolfgang Amadeus Mozart Concerto per pianoforte e orchestra n.12 in La maggiore K. 414 Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Pianoforte...

Vous permettez, Aznavour?

Musica/Concerto Redazione - 30 Settembre 2020

Il 1°ottobre al Teatro degli Eroi, Roma

Charles Aznavour, lo chansonnier per eccellenza, ha calcato la scena fino a pochi mesi prima della sua morte. Una carriera lunga 85 anni, fatta...

Petite messe solennelle

Musica/Concerto Redazione - 30 Settembre 2020

Il 1° ottobre, ore 20, al Teatro dell’Opera di Roma

Giovedì 1 ottobre, alle ore 20.00, l’Orchestra e il Coro del Teatro dell’Opera di Roma con i talenti di ‘Fabbrica’ Agnieszka Jadwiga Grochala, Irene...

Accademia Nazionale di Santa Cecilia: “Here’s to you”, omaggio a Ennio Morricone

Musica/Concerto Redazione - 30 Settembre 2020

Il 30 settembre, ore 20, all'Auditorium Parco della Musica di Roma (Sala Santa Cecilia), Roma

Si replica, a grande richiesta dopo il successo ottenuto con il concerto dello scorso 17 settembre, la serata dedicata al Maestro Morricone. Antonio Pappano...

Museo del Sax (Maccarese, RM): ecco i concerti di ottobre e novembre

Musica/Concerto Redazione - 29 Settembre 2020

Al via il 3 ottobre con Rosario Giuliani & Francesco Nastro

Continua anche nella stagione più fredda la programmazione a cadenza settimanale di eventi dal vivo al Museo del Saxofono, l’unico museo, nel panorama internazionale,...

Giulia Rossini e Orchestra da Camera Fiorentina in concerto

Musica/Concerto Redazione - 29 Settembre 2020

Il 3 e 4 ottobre, ore 21, all'Auditorium Santo Stefano al Ponte, Firenze

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore: ANDREA VITELLO Pianista: GIULIA ROSSINI Musiche di L.v. Beethoven, N. Rota ----------- Gradito ritorno al fianco dell’Orchestra da Camera Fiorentina per Giulia Rossini, giovane...

Zubin Mehta dirige Strauss e Mahler

Musica/Concerto Redazione - 29 Settembre 2020

Dal 29 settembre al 1° ottobre al Teatro alla Scala, Milano

Mentre prosegue il suo impegno con La traviata di Verdi - eseguita con successo in forma di concerto con Marina Rebeka, Atalla Ayan e...

Trio Accademia in concerto

Musica/Concerto Redazione - 28 Settembre 2020

Il 30 settembre, ore 21, all'Oratorio del Gonfalone, Roma

Sarà interamente dedicato alla musica da camera l’ultimo appuntamento della serie “I concerti di fine estate”, che si é svolta nella splendida cornice pittorica...

Transient – Impermanent Paintings

Musica/Concerto Redazione - 27 Settembre 2020

Il 4 ottobre, ore 18, al Teatro Argentina, Roma

Transient - Impermanent Paintings è un concerto audiovisivo per due performer e algoritmi generativi, i quali eseguono, insieme, un'improvvisazione dal vivo per due pianoforti...

Teho Teardo in tour

Musica/Concerto Redazione - 25 Settembre 2020

Al via il 26 novembre dal Circolo della Musica di Rivoli (TO)

Annunciate le nuove date del tour di Teho Teardo per presentare l’album Ellipses dans l’harmonie - Lumi al buio, uscito lo scorso 6 marzo. Inizialmente...

“Stagione d’Autunno”: tornano i concerti della Filarmonica della Scala con una formula originale

Musica/Concerto Redazione - 25 Settembre 2020

Dal 4 ottobre al 29 novembre al Teatro alla Scala, Milano

Dopo il grande successo del Concerto per l’Italia di Piazza Duomo, tornano gli appuntamenti della Stagione della Filarmonica della Scala al Piermarini. Una ripresa...

Accademia Nazionale di Santa Cecilia: Pappano – Piovano per Saint-Saëns

Musica/Concerto Redazione - 23 Settembre 2020

Il 24 settembre, ore 21, nella Cavea dell'Auditorium Parco della Musica, Roma

Appuntamento con la musica francese tra Ottocento e Novecento per l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano che giovedì 24 settembre...

Teatro dell’Opera di Roma, Fabio Biondi per Bellini e Donizetti alla Nuvola

Musica/Concerto Fabiana Raponi - 23 Settembre 2020

Appuntamento con il bel canto nel terzo concerto gratuito alla Nuvola di Roma con i talenti di Fabbrica, il 23 settembre alle ore 20

Un programma interamente dedicato alle delizie del bel canto di Bellini e Donizetti, fra Norma e L’elisir d’amore, per il terzo e ultimo appuntamento...

laVerdi: Le Stagioni del Mondo

Musica/Concerto Redazione - 23 Settembre 2020

Dal 15 al 18 ottobre all'Auditorium di Milano

Antonio Vivaldi Le Quattro Stagioni Astor Piazzolla Cuatro Estaciones Porteñas Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Ensemble laBarocca Violino Luca Santaniello Violino barocco Gianfranco Ricci Direttore Ruben Jais -------- “Essere interessati al...

La Festa della Musica celebra i 10 anni di San Colombano

Musica/Concerto Redazione - 22 Settembre 2020

Collezione Tagliavini con un viaggio in 4 secoli di musica a Bologna. Il 26 e 27 settembre, Genus Bononiae. Musei nella Città

Concerti, conferenze, letture di poesie, balli, mostre: San Colombano, sede della preziosa Collezione di strumenti musicali antichi – oggi un centinaio di strumenti circa...

laVerdi: Mondi romantici

Musica/Concerto Redazione - 22 Settembre 2020

Dall'8 all'11 ottobre all'Auditorium di Milano

Richard Wagner Idillio di Sigfrido Anton Webern Langsamer Satz Johannes Brahms Serenata n. 2 in La maggiore op. 16 Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Alpesh Chauhan Direttore --------- Il...

Wim Mertens in “Inescapable Tour 40th anniversary 1980 – 2020”

Musica/Concerto Redazione - 22 Settembre 2020

In Prima Nazionale (unica data italiana), il 22 settembre, ore 21, nella Cavea dell'Auditorium Parco della Musica, Roma

Per festeggiare i quarant’anni della sua carriera musicale l’acclamato compositore e pianista belga Wim Mertens presenta al Romaeuropa Festival domani 22 settembre, in Prima...